""Off" pour une semaine…"

@il y a 2 ans

JYÉTAIS! @ “Sois naturel, sois toi-même”

Oeuvre présente au Frac et issue d’une résidence de deux mois d’artiste chinois.

Pour le nom des œuvres, j’ai égaré ma feuille, alors allé y !

@il y a 2 ans

JYÉTAIS! @ “Sois naturel, sois toi-même”

Vidéo de l’installation  de Kan Xuan, ” Huan Sao, 20011”

Exposition “Sois naturel, sois toi-même”, au Frac des pays de la Loire

@il y a 2 ans

Samuel Boche est artiste vidéaste et photographe, formé dans ma ville natale a Lorient, il sort diplomé de l’Ecole Supérieure des Arts de en 2002 et il est co-fondateur du collectif Barricade (association sur culture skate). J’ai pu le rencontrer il y a 4 ans, lors d’une balade, nous avions discuté d’un photoshoot avec deux copines de l’époque.

Il est spécialisé dans la photographie de rue et plus généralement par la recherche d’une : “représentation universelle de l’individu que de l’identité ponctuelle de ses sujets”. Véritable globe trotter,  après plusieurs expositions et résidences à travers l’Europe, il bascule son travail photographique vers l’image en mouvement.


Qu’est-ce que “Moniker”? En anglais, cela désigne une signature qu’on pourrait retrouver sur des trains ou aux abords, laissée par un hobo, un vagabond qui voyage de ville en ville à l’aide des trains de marchandise. L’artiste donne des exemples tels que : “ici, ville accueillante”, “mauvais shérif”, “fermier avec un fusil” ou bien encore “une belle femme vit ici”… Leur but étant de laisser une petite trace, presque anodine de leur passage, voire même de créer un lien avec son futur lecteur ?  L’artiste s’intéresse beaucoup aux performances.

Son film à été tourné sur le réseau ferroviaire européen en co-production avec l’atelier des images et le Conseil Général de Loire Atlantique. Il s’agit d’un film Ektachrome 24x36 dont le principe est l’impossibilité de savoir exactement ce qui va être filmé.C’est une sorte de roadmovie a l’Europèen dans lequel aucun scénario n’est établit, aucun dialogue n’est joué …

Samuel Boche au sujet de MONIKER :

"J’ai sillonné l’Europe de long en large. De train en train, sans jamais sortir du périmètre de la gare, j’ai dormi dans les trains et parfois dans les salles d’attente. j’ai filmé les gens qui restent, les gens qui habitent la gare, leur refuge et maison de fortune, mais j’ai aussi filmé mon voyage. MONIKER est la trace de cet étrange exploration, nourrie de rencontres et de solitude, de liberté et de mouvement, d’attente, et de kilomètres, succession de trajets jusqu’à se perdre pour mieux se rendre disponible et voir".

Le film a été réalisé entre janvier et février 2011 derniers. Le film a été présenté il y a quelques mois au lieu unique, à Nantes.



(Source : lelieuunique.com)

@il y a 2 ans avec 5 notes
#art #photographie #MONIKER #boche #Lorient #Hobo 

MY ARTIST - Alain Séchas

Analyse par Yann Chataigné et entretien avec l’auteur autour de l’une de ses œuvre.

Alain Séchas, Robin Hood, (2008)  Acrylique sur papier, marouflé sur toile/ 205 x 155 x 4 cm / Courtesy Galerie Pietro Sparta

@il y a 2 ans

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Bonne année 2012 a tous ceux qui n’aime pas l’art !

Depuis octobre : 16 abonnées, 23 reblog, 12 likes

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@il y a 2 ans

MY ARTIST - Alain Séchas

J’aime pas l’Art : Podcast 01 - Alain Séchas & Jurassic Pork II

Palais de Tokyo - 31 mars au 5 juin 2005

Durée : 6,10 min

Janvier 2012

Maxime Le Ruyet

@il y a 2 ans

FOCUS ON - Cady Noland

Cady Noland est une artiste américaine née en 1965 à Washington. Elle vit et travaille à New York.

Cady Noland utilise principalement la déformation de d’objets dans ses sculptures et dans ses installations. Elle utilise comme matière première des  objets de consommation, de biens commerciaux et d’articles industriels, qu’elle va ensuite structuré a l’aide de fil de fer ou de petit grillage, comme s’il fallait d’endiguer ce qui se répand si aisément dans les espaces de l’art et de la société.

Nous faisons face a de mini catastrophes ou scènes de drame qui nous renvoient à notre quotidien. Les objets du conformisme, consumériste sont déchirés, dévalués, relégués au rang de détritus et de tas absurde. Le modèle Américain est directement remis en cause, la bannière étoilée apparaît fripée, trouée, déchirée parmi les gravats d’une destruction massive.

  • Cady Noland, chicken awning frame,1990
  • Cady Noland, Mustated Pipe, 1989
  • Cady Noland, Oozewald, 1989
@il y a 2 ans avec 7 notes
#cady #noland #art #exhibition 

FOCUS ON - Gérard Rancinan

 Gérard Rancinan est un photographe français né à Talence en 1953. Cet artiste autodidacte, photographe de presse et créateur de l’agence Sygma. Il a fait de l’humour et du détournement les ingrédients principaux de sa manière photographique. Les grandes scènes collectives, minutieusement composées et pourvues d’une touche burlesque et décalée ont fait sa réputation.

L’artiste rend floue la frontière entre photographie artistique et photographie journalistique. Elle n’apparait pas comme une frontière imperméable, cloisonnant ces deux pratiques. L’artiste déclare à ce sujet : « Je reste témoin de mon époque dans les deux cas». Cependant, il affirme que sa source d’inspiration principale reste le terrain. Témoigner et exprimer, informer et donner du sens ne sont pas des démarches incompatibles.

Original notons que Gérard Rancinan a toujours refusé la retouche numérique, a l’heure aujourd’hui ou l’image n’a jamais autant été trafiquée.

- Gérard Rancinan, Orlan, 2009

- Gérard Rancinan, Maurizio Cattelan, 2003

- Gérard Rancinan, The Big Supper, 2008

- Gérard Rancinan, Soldiers save your value, 2011

- Gérard Rancinan, Batman Familiy, 2011

- Gérard Rancinan, Deux Flics, 1999

@il y a 2 ans

JYÉTAIS! @ “Sois naturel, sois toi-même”

Cette oeuvre de Kan Xuan fonctionne comme un diptyque, une installation vidéo répond a une étagère avec des bocaux. Les deux éléments sont de même taille et dialogue entre eux. En effet les bocaux présent sur l’étagère, sont exemptent d’un élément sur leur étiquette et c’est celui ci. En effet c’est l’icône d’une célèbre marque d’épices chinoise que l’on retrouve a l’écran, “Madame univers”.
Des images en quelque sorte subliminale, d’animaux et de savane s’enchaine très rapidement.

L’artiste ici s’empare d’un objet culte dans son pays. L’épice fréquemment utilisé est bombarder de cliché, les image de savane vient brouillées le produit et jouer sur les stéréotype d’évasion qu’il représente chez le consommateur.

L’artiste a monté l’installation au Frac et les bocaux vienne d’une épicerie de Nantes, comme quoi on peut les trouver partout !

Kan Xuan, ” Huan Sao, 20011”

@il y a 2 ans

MY ARTIST - Alain Séchas

Une œuvre en moins d’une minute !

Alain Séchas, Platée (extrait de  OTTO à la FIAC 2011)

@il y a 2 ans

FOCUS ON - Katharina Fritsch

Ma passion pour Bansky et pour ses ras dans la ville mon fait découvrir Katharina Fritsch, artiste plasticien Allemande qui a été formé à l’Académie de Düsseldorf, elle s’est fait connaître sur la scène artistique internationale au début des années 90.

Ses installations se distinguent par leur taille monumental, leur fonction narrative, sur le mode critique et analytique.

Katharina Fritsch utilise des images issues de la culture populaire Allemande pour évoquer les conséquences et les malaises d’oppressions sociales comme les phobies, les superstitions et les croyances, des contraintes qui fragmentent la société et les individus.

Dans l’homme et la souris on peut voir un homme immobile dans le lit, avec au-dessus de lui une souris noire géante. Bien que massif et monstrueux, l’animal est toujours en quelque sorte mignon et attrayant.
Dans cette sculpture de Fritsch les rôles des sexes sont inversés, l’homme est en dessous de la souris, prisonnier, soumis à son autorité. cette oeuvre peut être vu comme une image ironique de l’amour non partagé, dans lequel un homme passif est coincé par son amante.  Plus généralement, c’est une représentation de la peur du monde qui nous entour, la crainte d’autrui, la somme de nos phobie qui pèse sur nous…



- Portrait de l’atiste

 - Man and mouse, 1991-1992

 - Octopus, 2010

 - Company at the Table, 1998

 - Child with Poodles, 1995

 - Rattenkonig, 1993



@il y a 2 ans
#Katharina #art #Fritsch #mouse 

FOCUS ON - Nick Cave

Nick Cave est un artiste Australien et professeur de mode à l’école d’Art Institute de Chicago. Il est reconnu pour ses sculptures extravagantes et colorées. Sa série de costume Soundsuit sont comme des peluche géantes, en relation directe avec la haute couture. La vitalité de l’objet n’est pas seulement due aux matières, mais aussi à Nick Cave qui se cache en personne derrière, au coeur de sa création.

Enfant d’une grosse famille, il en a vite eu marre de porter les vêtements de ses grands frères et a commencé à les fabriquer lui-même avec des objets déjà exotiques.

série des Soundsuit - 2009 Nick Cave

(Source : jackshainman.com)

@il y a 2 ans

FOCUS ON - Evgen Bavcar

Photographe français d’origine slovène. Fait rare pour un photographe il est aveugle … Il perd la vue vers l’âge de douze ans, perdant son œil gauche et son œil droit dans deux accidents successifs. Il commencera à pratiquer la photographie d’art quatre ans plus tard. Diplômé en philosophie, il exerce aujourd’hui au sein de l’Institut d’esthétique des arts contemporains (IEAC).

« Mes images sont fragiles; Je ne les ai jamais vues, mais je sais qu’elles existent et certaines m’ont beaucoup ému. »


  • Bicyclette aux hirondelles -Evgen Bavcar
  • Nu à la lanterne -Evgen Bavcar
  • Nu aux mains - Evgen Bavcar
  • Portail avec des hirondelles -Evgen Bavcar
@il y a 2 ans

JYÉTAIS! @ Itinéraires Design

Petit tour des objets qui on retenues mon attention, lors de l’exposition :

  • Fauteuil Coach, fibre de lin, résine végétal  - 2011/ Designer : Jean-maie Massaud
  • Table vis-à-vis, aluminium - 2010/ Designer : Christophe Lejarre, Frédéric Moroval
  • Cercueil, bois- 2011/ Designer : Part de rêve
  • Borne d’appel d’urgence, polyéthylène - 2004/ Designer : Part de rêve
  • Bouteilles et tabouret, Verre, céramique, inox - 2010/ Designer : Hervé Langlais
  • Tabouret & Boîte Papa, bois de hêtre, fibre polyester et crin de cheval - 2010/ Designer : USIN-e

Photo ; m.LeRuyet

@il y a 2 ans