FOCUS ON - Katharina Fritsch

Ma passion pour Bansky et pour ses ras dans la ville mon fait découvrir Katharina Fritsch, artiste plasticien Allemande qui a été formé à l’Académie de Düsseldorf, elle s’est fait connaître sur la scène artistique internationale au début des années 90.

Ses installations se distinguent par leur taille monumental, leur fonction narrative, sur le mode critique et analytique.

Katharina Fritsch utilise des images issues de la culture populaire Allemande pour évoquer les conséquences et les malaises d’oppressions sociales comme les phobies, les superstitions et les croyances, des contraintes qui fragmentent la société et les individus.

Dans l’homme et la souris on peut voir un homme immobile dans le lit, avec au-dessus de lui une souris noire géante. Bien que massif et monstrueux, l’animal est toujours en quelque sorte mignon et attrayant.  
Dans cette sculpture de Fritsch les rôles des sexes sont inversés, l’homme est en dessous de la souris, prisonnier, soumis à son autorité. c’est oeuvre peut être vu comme une image ironique de l’amour non partagé, dans lequel un homme passif est coincé par son amante.  Plus généralement, comme une représentation de la peur du monde qui nous entour, d’autrui qui pèsent sur nous…

- Portrait de l’atiste

 - Man and mouse, 1991-1992

 - Octopus, 2010

 - Company at the Table, 1998

 - Child with Poodles, 1995

 - Rattenkonig, 1993

FOCUS ON - Nick Cave

Nick Cave est un artiste Australien et professeur de mode à l’école d’Art Institute de Chicago. Il est reconnu pour ses sculptures extravagantes et colorées. Sa série de costume Soundsuit sont comme des peluche géantes, en relation directe avec la haute couture. La vitalité de l’objet n’est pas seulement due aux matières, mais aussi à Nick Cave qui se cache en personne derrière, au coeur de sa création.

Enfant d’une grosse famille, il en a vite eu marre de porter les vêtements de ses grands frères et a commencé à les fabriquer lui-même avec des objets déjà exotiques.

série des Soundsuit - 2009 Nick Cave

(Source : jackshainman.com)

FOCUS ON - Evgen Bavcar

Photographe français d’origine slovène. Fait rare pour un photographe il est aveugle … Il perd la vue vers l’âge de douze ans, perdant son œil gauche et son œil droit dans deux accidents successifs. Il commencera à pratiquer la photographie d’art quatre ans plus tard. Diplômé en philosophie, il exerce aujourd’hui au sein de l’Institut d’esthétique des arts contemporains (IEAC).

« Mes images sont fragiles; Je ne les ai jamais vues, mais je sais qu’elles existent et certaines m’ont beaucoup ému. »

• Bicyclette aux hirondelles -Evgen Bavcar

• Nu à la lanterne -Evgen Bavcar

• Nu aux mains - Evgen Bavcar

• Portail avec des hirondelles -Evgen Bavcar

JYÉTAIS! @ Itinéraires Design

Petit tour des objets qui on retenues mon attention, lors de l’exposition :

• Fauteuil Coach, fibre de lin, résine végétal  - 2011/ Designer : Jean-maie Massaud

• Table vis-à-vis, aluminium - 2010/ Designer : Christophe Lejarre, Frédéric Moroval

• Cercueil, bois- 2011/ Designer : Part de rêve

• Borne d’appel d’urgence, polyéthylène - 2004/ Designer : Part de rêve

• Bouteilles et tabouret, Verre, céramique, inox - 2010/ Designer : Hervé Langlais

• Tabouret & Boîte Papa, bois de hêtre, fibre polyester et crin de cheval - 2010/ Designer : USIN-e

Photo ; m.LeRuyet

FOCUS ON - ZEVS

Aquirre Schwarz, plus connu sous son pseudo ZEVS est une artiste français, dont le domaine de prédilection est le détournement publicitaire.

Véritable personnage caméléon avec sa combinaison jaune et son foulard léopard il est le premier a utiliser le système aérosol des extincteurs pour peindre, inspirant par la suite Kildult et bien d’autre. (sa fait rêver …)

(Sorry pour la pub du début)

MY ARTIST - Alain Séchas, Table Illico (2007)

“… Je rentre dans un restaurant… le garçon me demande : “Vous êtes seul?”… Je réponds : “oui!…Terriblement!”…”

Une table en bois de 150cm de diamètre
avec une part (1/8ème) découpée,
couvertes chacune d’une nappe faite sur mesure.

collection privée

MY ARTIST - Alain Séchas

Analyse par Yann Chataigné et entretien avec l’auteur autour de l’une de ses œuvre.

Alain Séchas, Robin Hood, (2008)  Acrylique sur papier, marouflé sur toile/ 205 x 155 x 4 cm / Courtesy Galerie Pietro Sparta

MY ARTIST - Alain Séchas

J’aime pas l’Art : Podcast 01 - Alain Séchas & Jurassic Pork II

Palais de Tokyo - 31 mars au 5 juin 2005

Durée : 6,10 min

Janvier 2012

Maxime Le Ruyet

FOCUS ON - Cady Noland

Cady Noland est une artiste américaine née en 1965 à Washington. Elle vit et travaille à New York.

Cady Noland utilise principalement la déformation de d’objets dans ses sculptures et dans ses installations. Elle utilise comme matière première des  objets de consommation, de biens commerciaux et d’articles industriels, qu’elle va ensuite structuré a l’aide de fil de fer ou de petit grillage, comme s’il fallait d’endiguer ce qui se répand si aisément dans les espaces de l’art et de la société.

Nous faisons face a de mini catastrophes ou scènes de drame qui nous renvoient à notre quotidien. Les objets du conformisme, consumériste sont déchirés, dévalués, relégués au rang de détritus et de tas absurde. Le modèle Américain est directement remis en cause, la bannière étoilée apparaît fripée, trouée, déchirée parmi les gravats d’une destruction massive.

• Cady Noland, chicken awning frame,1990

• Cady Noland, Mustated Pipe, 1989

• Cady Noland, Oozewald, 1989

MY ARTIST - Alain Séchas

Bientôt en ligne, présentation des chats de Séchas à travers l’installation jurassic Pork II, au Palais de tokyo en 2005.

Vous y retrouverez : Une présentation rapide de l’expo et une analyse sur la figure récurrente du chat chez séchas !

JYÉTAIS! @ Casser la Baraque x L’ART DU BUSINESS

Petit tour d’aperçue du vernissage le plus écœurant auquel je me suis rendu depuis la rentrée.

Bienvenue au marché pour Bobos friqués et jeunes cadres dynamique, en mal de sensations pour leur living. Non content d’habiter dans le salon type du showroom habitat, ils cherchent a épater la galerie en achetant n’importe quoi dans ces vernissages qui sont des supermarchés de l’Art.Il suffit de faire un tour, de tendre l’oreille auprès des quelques artistes présent pour comprendre qu’il s’agit ici de se remplir les poches, une caméra cachée aurait été sublime ce soir la !

• Morgane Tschiember - Module 2, béton, verre, métal, 2011

• Mathieu Mercier - Sans titre, coton cousu, 2008

• Émilie Ding - Ancrage, beton, acier, 2009

• Philippe cognée - Tel Aviv, Encaustique sur toile, 2011

Photo ; m.LeRuyet

FOCUS ON - Nam June Paik 

Nam June Paik est compositeur, interprète et artiste vidéo. Il a joué un rôle-clé, auprès des artistes et du public, dans l’introduction des possibilités offertes par la vidéo dans l’expression artistique. Son travail explore les façons dont les performances, la musique, les images vidéo, et la forme sculpturale des objets peuvent être utilisés dans différentes combinaisons pour remettre en question nos idées reçues sur la nature de la télévision.

Dans l’ordre :

• Nam June Paik, Electronic Superhiway : Continental U.S, Alaska, Hawaii, 1995

• Nam June Paik, TV Buddha, 1974

• Nam June Paik, Coubertin, 1988, SOMA Museum of Art

• Nam June Paik, Hamlet Robot, 1996, Chrysler Museum of art

(Source : paikstudios.com)